Bibliografia (VII): lectura d'estiu

El nostre consultor del Pràcticum de la UOC, en Pep Vivas, ens ha recomanat la següent lectura per aquest estiu:

Autor: Rana Dasgupta
Any: 2008
Editorial: Almuzara
Edició: 1a
ISBN: 978-84-96968-11
Nº de pàgines: 459
Preu: 18€

Es pot adquirir, per exemple, a casadellibro.com

Algunes crítiques que es poden llegir sobre aquest llibre:

• En una terminal de aeropuerto coinciden los viajeros más dispares. Su vuelo con destino a Tokio ha sido cancelado y, para matar el tiempo, evocan historias reales o ficticias que capturan su atención y les trasladan mucho más lejos (o tal vez más cerca) de lo que jamás hubieran imaginado. El deslumbrante debut de Rana Dasgupta es un fiel reflejo de la era de la globalización. A diferencia de otros escritores angloindios, Dasgupta huye del exotismo para mostrarnos un mundo en el que los personajes, y no los lugares, son lo verdaderamente importante. La realidad se convierte en un decorado, un entorno en el que nos sentimos como pasajeros en tránsito, uno de los iconos más representativos de la condición humana en el siglo que comienza. Desde las primeras páginas nos evoca al Decamerón de Boccaccio o a Los cuentos de Canterbury de Chaucer. La diversidad de voces permite a Dasgupta exhibir su maestría a la hora de tratar temas y registros muy distantes. Su intención es la de mostrar un mundo en el que las fronteras entre realidad y ficción se desvanecen para convertirse en experiencia. El autor confesaba en una entrevista que le encantaría que las narraciones de Tokio Cancelado diesen pie a otras, y que los lectores descubriesen la necesidad que todos tenemos de contar historias y de que nos las cuenten. Ha cumplido con su cometido. Ahora nos toca a nosotros. (casadellibro.com. Votat amb 4 estrelles sobre un total de 5)
• Desde las primeras páginas nos evoca al Decamerón de Boccaccio o a Los cuentos de Canterbury, de Chaucer, ya que sus protagonistas son peregrinos, viajeros que recurren a las historias para hacer más llevaderas las incomodidades. Nadie pone en duda su veracidad… simplemente porque no importa. El único fin que buscan es hacer su situación más llevadera y, sobre todo, sustraerse del tiempo. Esa disparidad de voces permite a Dasgupta exhibir su maestría a la hora de tratar diversos temas y registros, que oscilan entre las narraciones más convencionales hasta las más experimentales. Su intención es la de mostrar un mundo sin referentes, en el que las fronteras entre realidad y ficción se desvanecen para convertirse en experiencia. En una entrevista en The New Yorker, Dasgupta confesaba que su mayor deseo es que las narraciones de este libro diesen pie a otras, y que los lectores descubriesen la necesidad que todos tenemos de contar historias y de que nos las cuenten. (quelibroleo.com)
• “Una obra que supera en inventiva a Las mil y una noches”. “Sólo los más talentosos escritores como Gabriel García Márquez o Jonathan Safran Foer pueden jugar con lo real y lo surreal en su justo equilibrio. Esta elite da ahora la bienvenida a sus filas a Rana Dasgupta”. Time Out. (The Guardian)

Dades biogràfiques:

Rana Dasgupta nació en Canterbury, Inglaterra, en 1971, y creció en Cambridge. Tras vivir en Francia, Malasia y Estados Unidos, en 2001 se trasladó a Delhi. Tokio Cancelado es su primera novela y la muestra elocuente de su enorme talento como narrador. Miles de ejemplares vendidos en todo el mundo y el elogio unánime de la crítica especializada así lo atestiguan.

Tokio Cancelado se ha traducido a 11 idiomas y ha sido finalista del John Llewellyn Rhys Prize y del premio literario más prestigioso de India, el Hutch Crossword Book Award. Una de sus historias "The Flyover", ha sido finalista del National Short Story Prize en Reino Unido; y otra, "The Billionaire´s Sleep", está siendo adaptada al cine por el escritor y director australiano, Robert Hutchinson.

www.editorialalmuzara.com

Bibliografia (VI)

Tot i que no té una relació directa amb els espais de sociabilitat transitòria ni amb els aeroports, em crida l'atenció la següent frase del capítol IV que llegeixo en el llibre "Formas de investigación para una ciberciudad" (López, O., Vivas, P., Rojas, J., Farré, L., Santoro, V., Vidal. T. (2006). Paseando por la ciberciudad: tecnología y nuevos espacios urbanos. Barcelona: Editorial UOC. Col·lecció "Nuevas Tecnologías y Sociedad"):

"La transformación histórica de la ciudad ha provocado que durante siglos, en diferentes épocas, hayan aparecido “ciertos” personajes estrechamente ligados a la ciudad. Figuras poéticas como la del flâneur o colectivos culturales –como los dadaístas y los situacionistas– “tomaron” las calles para pasearlas, para practicarlas, para observar qué es lo que sucedía, en cada momento en la urbe. En este punto, y después de lo expuesto hasta el momento a lo largo del capitulo, parecería oportuno realizar un ejercicio de memoria e historia urbana para relatar cómo aparecieron estas figuras en la metrópoli y contextualizarlas en la ciberciudad"

Dadaistes? Qui eren els dadaistes?

Per començar, acudeixo a la wikipedia: http://ca.wikipedia.org/wiki/Dadaisme



Hi destaco el següent:

El moviment va caracteritzar-se per una postura nihilista, anàrquica, irracional i primitivista, i per una posada en qüestió de totes les convencions i una oposició violenta a les ideologies, l'art, i la política tradicionals.

El dadaisme va sorgir com una resposta a l'absurditat de l'enfrontament bèl·lic que assolava Europa, als interessos burgesos que havien inspirat el conflicte i a la rigidesa intel·lectual opressiva tant en el món de l'art com en els aspectes quotidians de la societat d'aquell temps.

Per als artistes dadaistes, res del que la humanitat havia aconseguit era valuós, ni tan sols l'art. D'acord amb els seus components, el dadaisme no era una forma d'art, sinó d'antiart. Per tot allò que l'art representava, el dadà s'identificava amb els seus valors oposats. Mentre que l'art es preocupava per l'estètica, el dadaisme la ignorava. Si l'art havia de tenir com a mínim un missatge implícit o latent, el dadaisme buscava l'absència completa de sentit: la interpretació del Dadà és completament depenent de l'espectador. Si l'art ha d'apel·lar a la sensibilitat, el dadà ha d'ofendre. És potser, irònicament, per aquest motiu que el dadaisme fou un moviment inspirador per l'art modern. El dadà es convertí en una crítica de l'art i del món com a tal, i va esdevenir un art en si mateix. No hi havia un intent de trobar el significat en el desordre, sinó més aviat d'acceptar el desordre com la pròpia natura del món, i fer-lo servir com la manera per expressar el seu disgust per l'estètica de l'anterior ordre. Per mitjà d'aquest rebuig de la cultura i l'estètica tradicionals esperaven acabar amb elles. La irracionalitat deliberada, el rebuig de les convencions dins l'art, el trencament amb la il·lusió, el cinisme, l'absurd, l'atzar i el factor de la casualitat caracteritzen aquest moviment.

Tot plegat té relació amb el concepte d'Art trobat (http://ca.wikipedia.org/wiki/Ready-made). El millor exemple el trobem a l'obra de Marcel Duchamp, Fountain (1917) [primera fotografia en aquest article]:

L’expressió Art trobat -equivalent a l’expressió francesa objet trouvé, objecte trobat- descriu l'art creat a partir de l'ús no disfressat, però sovint modificat, d'objectes que normalment no es consideren artístics i tenen una funció mundana i utilitària. Les obres d'aquest tipus s'anomenen ready-made quan l'artista no ha fet pràcticament cap modificació en l'objecte trobat. Marcel Duchamp va ser el pioner de l'art trobat a principis del segle XX. L'artista descontextualitza l’objecte trobat i el situa en un nou espai on adquireix un nou significat quan l’introdueix en una galeria o museu. L’objecte mundà es converteix en un objecte sagrat. La idea de dignificar objectes corrents, d'aquesta manera, era originalment un desafiament impactant, era un qüestionament al consens ferm, a la distinció acceptada entre què era considerat art per oposicó a allò que no ho era. Encara que avui dia es tracta d'una pràctica establerta en el món de l'art, continua despertant hostilitat entre els mitjans de comunicació i l’opinió pública. L' Art trobat ho és a partir d’objectes que poden ser naturals o manufacturats, exposats tal com són o lleugerament modificats. El fet de ser designats amb un títol i exposats en un àmbit artístic és la primordial modificació.

Podem elaborar ready-made a partir d'objectes descontextualitzats que trobem en els aeroports? És innegable que aquesta forma de no-art (en un no-lloc) seria una pràctica socioartística de gran interès per a nosaltres...

Bibliografia (V)

Aquesta és la bibliografia fonamental que ens ha servit de referència en la nostra recerca etnogràfica:








Augé, M. (2002) Los no-lugares: espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa (2003)





Marc Augé a la Wikipedia


Una crítica del llibre








Velasco, H; Díaz de rada, A. (1997) La lógica de la investigación etnográfica. Un modelo de trabajo para etnógrafos de la escuela. Madrid: Trotta (2003)


Un enllaç per a l'adquisició del llibre







Vivas, P i Vidal, T. (2006). Formas de investigación para una ciberciudad. A: O. López, P. Vivas, J. Rojas, L. Farré, V. Santoro i T. Vidal. Paseando por la ciberciudad: tecnología y nuevos espacios urbanos. Barcelona: Editorial UOC. Col·lecció "Nuevas Tecnologías y Sociedad".



Enllaç amb l'IN3-URSIC i altres publicacions dels autors

Bibliografia (IV)

"Las características de la sobremodernidad son la superabundancia de acontecimientos, la superabundancia espacial y la individualización de las referencias" (p. 46)

"Toda antropología es antropología de la antropología de los otros. El lugar antropológico es al mismo tiempo principio de sentido para aquellos que lo habitan y principio de inteligibilidad para aquel que lo observa. El lugar antropológico tiene tres rasgos comunes: se consideran identificatorios, relacionales e históricos" (p. 58)

"El lugar antropológico es ante todo geométrico. Se lo puede establecer a partir de tres formas espaciales simples que pueden aplicarse a dispositivos institucionales diferentes (…): en términos geométricos se trata de la línea, de la intersección de línea y del punto de intersección. En términos geométricos hablaríamos de itinerarios, encrucijadas y centros, las cuales se superponen parcialmente" (p. 62)

"Por no-lugares designamos dos realidades complementarias pero distintas: los espacios constituidos con relación a ciertos fines (transporte, comercio, ocio), y la relación que los individuos mantienen con esos espacios. (...) Como los lugares antropológicos crean lo social orgánico, los no-lugares crean la contractualidad solitaria. (...) Hay palabras que hacen imagen. O más bien imágenes" (p. 98)

"[Los no lugares] fueron siempre el blanco privilegiado de los atentados [terroristas] por razones de eficacia (…) pero es quizá también porque aquellos que reivindican nuevas socializaciones y nuevas localizaciones no pueden ver en ello sino la negación de su ideal. El no lugar es lo contrario de la utopía: existe y no postula ninguna sociedad orgánica" (p. 114)

"En la situación de supermodernidad, una parte del exterior [etnológico] está constituida por no-lugares, y una parte de los no-lugares, por imágenes. (...) La experiencia en la supermodernidad: individualidad solitaria y mediación no humana (carteles y pantallas) (p. 120)

Augé, Marc (1992). Los "No lugares" : espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad [traducción: Margarita N. Mizraji]. Barcelona: Gedisa, 1993. ISBN 84-7432-459-9

Bibliografia (III)

"Todos, también, hemos estado solos en algún aeropuerto, en ese terminal de una red inmensa e indeterminada de flujos que se mueven y se mezclan en todas direcciones, en esa situación de tránsito tan propio de los no-lugares, se experimentan ciertos estados de gracia posmodernos como el del viaje, cuando en lugar de estar, nos deslizamos, transcurrimos, sin afincar nuestra identidad ni tener que comprometernos más allá de dos horas. Aquí, en estos nuevos espacios de la indefinición, donde el tiempo se extiende como goma de mascar advienen nuevas y extrañas enfermedades como las cronopatías -derivadas del abrupto cambio de usos horarios no asimilables a los ciclos biológicos. Este extraño personaje, el viajero, nunca está, ni nunca estuvo realmente en un sitio, sino que más bien se traslada, se desplaza, él mismo es sólo ese tránsito que efectúa y en el momento justo en que lo efectúa.

Todo esto acontece –o deja de acontecer– en los así denominados “no lugares” en oposición al concepto "antropológico de lugar” asociado por Mauss y toda una tradición etnológica con el de cultura localizada en el tiempo y en el espacio. Los no lugares son tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos) como los medios de transportes, o también los campos de transito prolongado. En este momento en el que, sintomáticamente, se vuelve a hablar de patria3, de la tierra y de las raíces, lo que prevalece es el turismo a gran escala." (p. 5)

Adolfo Vásquez Rocca (2006). El vértigo de la sobremodernidad: "no lugares", espacios públicos y figuras del anonimato. DU & P: revista de diseño urbano y paisaje, Vol. 3, Nº. 10, 2006 ISSN 0717- 975

Resum de l'article:

La ciudad como hecho colectivo se manifiesta, fundamentalmente, en la red de espacios públicos. La interrogación por los nuevos sentidos del espacio público adquiere una dimensión antropológica y estética. Pensar en los lugares y las formas urbanas de relación la circulación acelerada de personas - permite definir los nuevos modos de ser humano, constatar la nuevas formas de soledad y aislamiento en una urbe sobrepoblada, la incomunicación del individuo en medio de las redes y las carreteras de la información, el entrecruzamiento de producciones socioestéticas diversas que producen ciudades metafóricas y fragmentadas, donde la heterogeneidad y la dispersión de los signos identitarios patrios nos convierte a unos respecto de otros en transeúntes que apenas intercambian huidizas miradas, desfigurados, con un rostro velado, verdaderas espectros, figuras del anonimato, desposeídos de nuestra identidad por la celeridad de nuestros desplazamientos reales o virtuales.

Localización: Revista de humanidades: Tecnológico de Monterrey, ISSN 1405-4167, Nº. 22, 2007 , pags. 211-226

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2367101

Bibliografia (II)

"Los Superlugares generados hoy, en la era de la Sobremodernidad, se despliegan de manera diversa y múltiple, pudiendo ser entendidos como sueños apasionados, envueltos con arquitecturas, imágenes y palabras. Son, potencialmente, capaces, a su vez, de generar y conectar otras arquitecturas, situaciones vitales, una multiplicidad de relaciones espaciales y temporales. Pueden generar presencias –residuales- no evidenciadas dentro de las azarosamente múltiples trayectorias dibujadas en los mapas de la complejidad configurada en la sociedad del anonimato de hoy. Aeropuertos, extrarradios, afueras, museos, arquitecturas efímeras, ferias, recintos feriales, exposiciones, parques, jardines y plazas, bosques urbanos, murallas, glorietas, rotondas, explanadas, mercados, lonjas, zocos y rastros, rascacielos, hospitales, cementerios, parques empresariales, hipermercados, , estadios, extrarradios, autopistas urbanas, ruinas históricas, ruinas contempor neas, ruinas reconstruidas y centros históricos, edificios históricos invadidos por el turismo, parques suburbanos, estaciones de servicio, edificios de administraciones publicas, r¡os de las ciudades, aparcamientos, playas ferroviarias, poblados marginales, factor¡as, industrias abandonadas por las reconversiones industriales, jardines históricos que han perdido su significación, puertos mar¡timos, malecones, invernaderos, parques históricos, mataderos, puertos secos, obras de construcción, urbanizaciones. Conforman el rostro permanentemente mudable de los nuevos espacios de los Superluagres, configurando espacios residuales vacíos, conformados a su vez como atrayentes y seductoras acumulaciones por las que caminamos, por las que nos desplazamos en nuestra inconsciente cotidianidad, sabiendo que estamos pose¡dos por ellas y que son ya nuestros inevitables refugios." (p. 4)

Penelas, J.L. SUPERLUGARES: LOS ESPACIOS INTER-MEDIA. DEVENIRES, TRANSFORMACIONES, TRANSVERSALIDADES. ESTRATEGIAS PROYECTIVO - DOCENTES. PROYECTIVIDADES. Comunicación del departamento de proyectos arquitectónicos, ciudad y territorio. Escuela superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid.

Bibliografia (I)

A continuació publicaré ressenyes bibliogràfiques i cites textuals d'autors que han investigat el mateix tema i han fet esment dels aeroports.


"This pattern of travelling is the largest peaceful movement of people across borders. Such movement moreover show little sign of significantly abating even with September 11’s nightmare scenario of passenger planes used as bombs. Being mobile has become a ‘way of life’ for very significant numbers, with the motorway, the hotel and the airport lounge familiar places of contemporary experience. Very different mobile peoples intermittently encounter each other within ‘non-places of modernity’ (Augé 1995). Pico Iyer describes the growth of those with a ‘global soul’, those mobility pioneers who are almost blasé with this constant ‘life on the move’." (p. 158)

"Such non-linear outcomes are generated by a technological system moving across what Gladwell terms ‘tipping points’ (2000). Tipping points involve three notions: that events and phenomena are contagious, that little causes can have big effects, and that changes can happen not in a gradual linear way but dramatically at a moment when the system switches, as with the consumption of fax machines or mobile phones or air journeys. At the moment that the system switches every office needs a fax machine or every mobile person needs a mobile phone or every air passenger needs another airport to land at. Wealth derives here not from scarcity as in conventional economics but from abundance. Each fax machine, mobile, email address and airport, is so much more valuable if there are many others so enabling new connections to be formed and extended (Gladwell 2000: 272–3)." (p. 162)

"And much mobility produces its own social spaces that orchestrate new forms of social life, such as stations, hotels, motorways, resorts, airports, leisure complexes, cosmopolitan cities, beaches, galleries and so on. Social life is full of multiple and extended connections often across long distances, organized through certain nodes or hubs within which social life is formed and reformed. However, there are signs that this academic neglect is changing. There is a ‘mobility turn’ spreading into and transforming the social sciences, transcending the dichotomy between transport research and social research, putting the social into travel and connecting different forms of transport with the complex patterns now taken by much social experience conducted at-a-distance (while Andy Warhol had a unique perspective: ‘Today my favourite kind of atmosphere is the airport atmosphere. . . Airplaces and airports have my favourite kind of food service, my favourite kind of bathrooms, my favourite peppermint Life Savers, my favourite kinds of entertainment, my favourite loudspeaker address systems, my favourite conveyor belts, my favourite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best perfume shops, the best employees, and the best optimism’)" (p. 172, notes)

"The importance of meetings can also be seen with new ‘mobile offices’. Laurier and Philo examine how work can often now be conducted in cars that are transformed into an ‘office’ through being combined with the mobile (2001; Laurier 2002). Work materials are synchronized and connected up to other company members while ‘on the road’. And these workers are on the road to meet clients. This meeting occurs face-to-face at particular workplaces or in ‘thirdspaces’ such as motorway service stations, roadside cafes, pubs, restaurants and so on (This explains the way that during the day service stations, as well as airport lounges and hotel lobbies, are full of ‘meetings’ where colleagues or associates come together often to work on documents, to engage in what Boden calls ‘Talk, talk, talk and more talk’)" (p. 172, notes)

John Urry. Social networks, travel and talk. British Journal of Sociology, Volume 54, Number 2 (June 2003), pp. 155-175,

http://ejournals.ebsco.com/direct.asp?ArticleID=E60F0NAV121WEV55DU2J

http://www.blackwell-synergy.com/doi/pdf/10.1080/0007131032000080186